Shining, diretto da Stanley Kubrick, rappresenta un punto di svolta nel cinema, un’opera che ha rivoluzionato il genere horror e la nostra comprensione della paura. Dal suo debutto il 23 maggio 1980, Shining ha messo in luce l’orrore insito nell’animo umano, cambiando per sempre il modo in cui il pubblico percepisce il terrore.
Un’innovazione nel genere horror
A distanza di 45 anni dalla sua uscita, Shining continua a brillare nel panorama cinematografico, distinguendosi per la sua estetica e la sua profondità tematica. È raro trovare un film capace di rinnovare così efficacemente la rappresentazione delle paure collettive. Kubrick ci invita a riflettere su come il male non derivi da forze esterne, ma sia intrinsecamente connesso alla società e alla natura umana. La sua visione, sebbene possa apparire cupa, è tipica di un regista che ha sempre indagato il lato oscuro dell’umanità, rivelando il desiderio di un controllo totale sulla propria esistenza.
Sin dai primi fotogrammi, Shining ci pone una domanda fondamentale: che cos’è l’orrore? La risposta di Kubrick si radica nell’ossessione, che conduce a una perdita totale di empatia e lucidità. Jack Torrance, interpretato in modo magistrale da Jack Nicholson, incarna questa impotenza, regalando una delle performance più iconiche della storia del cinema. La scelta di Kubrick di adattare il romanzo di Stephen King è stata influenzata dal fallimento di Barry Lyndon, e il regista ha colto l’occasione per esplorare un genere che prometteva un ritorno al successo.
Un’analisi della società contemporanea
Il film va oltre il semplice slasher; è un’analisi penetrante della società in crisi e della violenza che la attraversa. Kubrick ha dedicato tempo alla ricerca del romanzo giusto e, una volta scelto Shining, ha collaborato con Diane Johnson per sviluppare una sceneggiatura che si discostasse dal materiale originale. Nonostante il grande successo del film, King ha sempre avuto riserve sulla trasposizione cinematografica, pur riconoscendo la potenza e l’innovazione che Kubrick ha apportato al genere.
Dal punto di vista visivo, Shining ha rivoluzionato l’uso della steadycam, una tecnologia che ha permesso di realizzare riprese fluide e coinvolgenti. Questa innovazione è stata adottata da numerosi registi successivi, contribuendo a plasmare il linguaggio cinematografico contemporaneo. La maestria di Kubrick nell’utilizzare il movimento della camera, insieme a zoom e primi piani, intensifica la tensione e l’ansia, rendendo lo spettatore parte integrante dell’orrore che si svolge sullo schermo.
L’Overlook Hotel, con la sua imponenza opprimente, diventa un personaggio a sé stante, un’entità claustrofobica che incarna i demoni interiori di Jack. La fotografia di John Alcott gioca un ruolo cruciale nel creare un’atmosfera inquietante, saturando i colori e giocando con luci e ombre per evocare paura e violenza.
Un ritratto dell’umanità in crisi
In questo contesto, l’Overlook Hotel si trasforma in un simbolo della crisi dell’uomo moderno. La claustrofobia che si avverte all’interno di quelle stanze e corridoi è palpabile, e il legame tra Shining e Alien di Ridley Scott diventa evidente: in entrambi i film, il nemico è interno, manifestandosi solo successivamente all’esterno. Entrambi i registi offrono una riflessione sociale e antropologica sull’America del loro tempo, mettendo in luce le fragilità e le contraddizioni della società.
Il personaggio di Jack Torrance non è più il protettore della famiglia, ma diventa il carnefice di quel nucleo che dovrebbe garantire. Le apparizioni inquietanti, come il barman Lloyd e le gemelle Grady, simboleggiano il male che si trasmette di generazione in generazione, rendendo Shining un’opera che va oltre il semplice intrattenimento, diventando un’analisi profonda delle dynamiche familiari e sociali.
Shining non è soltanto un film horror; è un viaggio nell’oscurità dell’animo umano, un’opera che continua a influenzare e a far riflettere, dimostrando che la vera paura risiede dentro di noi.
Martina Rossi